《水墨英才》~ 祝金刚（301）

张芙蓉

《水墨英才》推荐中国画家祝金刚



      祝金刚，陕西省老科协书画院副院长、长安画派艺术研究院研究员、陕西省美术家协会百名优秀中青年画家、陕西省艺术馆副研究员,中国文化馆协会书画委员会委员。      先后就读于西安美术学院、中央美术学院、北京大学艺术学院。出版有《只研朱墨写青山——祝金刚山水画》、《祝金刚画集》、《画里有话》、《墨叠千山——祝金刚山水画作品集》等。 2017年8月在陕西省美术博物馆成功举办个人山水画展，获得各界好评。
      1999年国画作品《人依山水自在归》获陕西省庆祝建国五十周年美术作品展优秀奖，2001年《云山深处是家园》参加全国第四届中国山水画展评为创新奖，《秦岭山居》获中国美术家协会建党八十周年美术作品展优秀奖，2002年《苍山晨醒》评为“纪念毛泽东《延讲》发表六十周年陕西省美术书法作品展”获奖作品并被省美术博物馆收藏。2003年国画《商山秋赋》获中国文联“诚信杯”全国美术作品展一等奖。2005年国画《听涛》、《知音》被陕西省文化厅作为礼品赠送泰国总理与外交部长。2009 年国画《关中》入选陕西省十一届全国美展、获陕西省首届美术创作奖优秀作品奖，国画《长安月》获陕西省第二届群星奖一等奖。2011年国画《穿越》获陕西省第六届艺术节三等奖。2012年国画《关中》获陕西省“陕西人精神”美展二等奖。
      近年有二十多幅作品参加国家及省级展览获奖或被权威机构和人士收藏。

张芙蓉

《水墨英才》祝金刚作品欣赏
《翠谷响雪》高180cm×宽145cm


《老树》高180cm×宽145cm


《秋泉》高180cm×宽145cm


《商山秋赋》高145cm×宽210cm


《田家依食无厚薄》高210cm×宽145cm


岭上春深


《寨子湾秋色》高145cm×宽360cm


秋到梁家河

张芙蓉

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名家点评

赵振川(中国画学会副会长、陕西省美协名誉主席、长安画派艺术研究院院长)：
      祝金刚是商洛山走出来的，是商洛的骄傲，是陕西画坛的一个重要符号，是近年来涌现出来的重要画家，他的作品是陕西山水画的重要成果。近年来，陕西中国画创作人才并不多，优秀作品也并不多，而祝金刚弥补了这方面的缺憾。

罗宁(陕西美协副主席陕西省美术博物馆馆长)：
      金刚的画，不管是巨幅作品还是小品，都是题材丰富、意境不凡、精心独运的好作品。金刚先生的作品题材均选取三秦大地、对关中风土人情、历史人文进行深入挖掘，很独特;另外还有陕南、陕北的题材。他的技法继承了长安画派的优秀传统，是长安画派第三代的代表，其作品雄浑而不失秀美。金刚和别的画家不同的是，人文、道德修养都很高，他的诗、文章很多，显示了他的学养。中国画是精神层面的，追求的是修养和学养，而不是技法，金刚对艺术、对人生、对生活有着严肃的思考，他的作品可以看出他的胸怀。

杨建喜(西安美院教授)：
      金刚善于学习，有思想，肯思考，他的创作能力很强，作品有内涵，在意境开拓上有独到之处。

王国征(著名油画家)：
      金刚是长安画派的新秀，经过10多年磨练，创作了大量作品，其作品境界极为开阔，内容扎实丰盈，题材丰富，是陕西画坛的新气象，新成果。他兢兢业业，埋头创作，成绩显著。他的画继承了长安画派的传统，又有自己的追求，表达了个人丰富的思考和情感。

季秀伟(陕西省国画院山水画院院长)：
      金刚的画令人眼前一亮，不仅有山水，还有对社会的思考。

解安宁(陕西省山水画学会会长，西安交大艺术学院院长)：
      祝金刚老师每一幅作品都是用心的、是建立在写生基础上的艺术创作，是鲜活的生活，又与现实生活拉开很大的距离，既具有传统艺术的特色，又有现代性，有对现代生活的思考;在构图、意境开掘上都是匠心独运。画面中的云气、留白、以虚带实的画面效果，起承转合非常合乎自然，合乎心境。祝金刚老师对笔墨的运用也很独到、严谨和巧妙，干笔和焦墨运用比较多，加上淡淡的润墨，既表现三秦大地的大气苍茫，又展示了细腻的韵律，作品传递着极为丰富的信息。

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金刚的画
      文/赵振川（中国画学会副会长、陕西省美术家协会名誉主席、长安画派艺术研究院院长）
      祝金刚跟我学画十多年，他的创作根基和审美立场与长安画派有着天然的血肉联系。对传统的虔诚，和对生活的热忱，使他在艺术求索的道路上不为时风所误，认真吸收传统精华，热情而理性地观察研究生活，走出了一条艰辛而不失光明的道路。
      金刚来自秦岭深处的洛水之源。一方水土一方人，他秉承了大山的朴实无华和坚韧不拔的性格，对艺术孜孜以求，在中国山水画的继承与创新上广泛探索，博采众长，取得了很不错的成果。他遵循长安画派的创作理念，对中国传统山水画下了一翻功夫，临摹了大量山水画经典名作，特别是对宋元时期的山水画作了深入的揣摩研究，对山水画的源流正脉有了正确的了解与把握；同时，他以极大的热情投入生活，使传统笔墨、图式,在生活中验证、生发，并不断激发催生创作灵感。他立根传统，力图表现对自然的关爱以及表达自然与精神上的高度和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。
      中国山水画在遵循艺术的一般规律的同时，又有着自身独特的规律。其写意性、表现语言、工具材料的独一无二，形成了中国山水画卓然不群的面貌和审美特质。千百年来形成的笔墨语言，具有独特的中国味道。用笔墨来表达情绪、情感，把画家对主观的把握、对客观的认知，通过手中的毛笔，在适意造境的生命状态中展现出来，带有特有的情感冲动，用最洗练独特的笔情、笔墨表现出自己的生活感悟。作为一个中国画家，笔墨的情趣、意趣，毫无保留地传导出艺术家的艺术个性，乃至情趣、禀性、思想、修养，它是画家情感思想最真的艺术载体。艺术来自生活，对生活抱有赤诚之心，对生命抱有敬畏之情，对人抱有关爱之怀，才能在大千世界里去寻找美，探索新的领域，表达新的审美情趣，最终为生活所接受，为人民所承认，这是真正艺术家的归宿。笔墨的锤炼和深入生活是每一个中国画家终生的功课。
      纵观金刚的画，风格面貌比较多样，思想开阔，气势宏大，苍润沉雄，生活气息很浓郁。他在绘画语言的磨练，创作素材、题材、体裁的提炼把握上下了一翻功夫，难能可贵的是，这些年来他在笔墨的节奏、笔墨的趣味等艺术手法上有他自己灵动的表现，他的一部分画笔墨很灵动，画面有一种宁静的气息，而且有种甜美的乡土气息，这是作为一个画家应该追求的艺术上的精神境界。祝金刚勤奋好学，爱好广泛，对文、史、哲的广泛涉猎和研修,以及对现实生活的深切关注，使他具有一颗悲悯之心和家国情怀，这在他的画中都有充分体现。他的构思立意，应该说在山水画里有他自己独到的见解，这一点我觉得是难能可贵的，能把山水画和比较大的构思融合在一起，通过山水去表现深邃宏阔的历史人文情怀，应该说是比较难的，祝金刚在这方面做了艰辛探索，取得了显著成果。
      坚持正确的艺术观，扎根人民，扎根生活，兼收并宿，博采众长，融会贯通，形成自己的艺术风格，需要漫长的过程; 笔墨语言的锤炼，综合修养的提升,尤其需要时间，甚至是一个画家终生的功课。中国画家无不大器晚成，尚若过早成熟定型，可能会限制未来发展的空间。金刚还年轻，后面的长征路还长，相信他会走得更高更远。

张芙蓉

胸中有丘壑  苍茫立精神
——著名画家祝金刚山水作品欣赏
      文/何俊锋


      现代人对艺术的追求，首先要有一种全新的境界，全新的情绪与全新的心态，特别是在当下纷繁浮躁的世事里，普遍存在的压力感和失落感更增强了人们对艺术品的情感外化心灵寄托的强烈呼唤和更高追求。当我走进位于西安红樱路朱雀坊著名画家祝金刚清凉的山水世界时，一颗燥热的心顿时安静下来。我惊叹他笔端创造的艺术境界从传统到现代的推陈出新，以及南韵北势的秀润苍茫。祝金刚凭借单纯而不单一的色彩构图，极富地域特色的物象选择，绘画符号有意味的排列组合，景色变化的微妙落差等优秀元素，捕捉到了自然景象雄浑苍茫，烟雨迷濛的笔墨情趣，传达了心灵在博大深邃的大自然中悸动，从而发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用，营造出一种大美无言的天籁之境。
      祝金刚是陕西省艺术馆专业画家, 在他的笔下的山水世界中，我们大抵能读出那种游于山水的情致，在守望传统的文化意识中自觉地与当下现实情境相对接，让作品有了自由、生动的面貌。他的作品既有雕琢细节的经营，又有洒脱率意的内涵，从局部到整体，从微观到宏观，随情境的不同而呈现出语体结构的变化，在把持艺术的内涵与外延时，概括自我，提炼精神，将微观与博大的自然世界融汇于胸中，传达出一份坦坦荡荡的真性情。
      出生于大秦岭最美的地方商洛的祝金刚, 师从于著名山水画家赵振川，扬建兮先生, 从小在山里长大的他, 在山水画创作中始终以自己最熟悉的故乡洛南为切入点, 努力领悟着传统与自然的互融互渗, 于继承与传承中师法造化, 在承与变的连接上实现古代画精华的转换, 深入寻求笔墨的共存共生, 以现代的目光挖掘传统的潜能, 逐步形成了苍润空灵, 道禅相映, 水墨光色, 空蒙壮阔的鲜明个性.首先，就线条而言，祝金刚赋予了其丰富的内涵,他善于以线条的交错穿插表现山体的结构轮廓，有的短促有力，有的纤美柔和，有的细密，有的粗疏，施以中锋用笔的巧妙变化形成刚与柔的对比、过渡与转化，并服从于抑、扬、顿、挫的节奏，画面贵在有这种节奏，有这种韵律感，它可以直接把主体的创作情绪带进画面，形成主体的内心感受，同时，也可以把这种节奏放到客体中寻觅其内质，进一步提炼出物化情态，凸显其内美。只有当这种节奏在主客体之间不断碰撞、交汇时，才是有意味的，有内涵的，有情调的，才能够凸显出艺术作品的内在张力。
      从祝金刚的《山水清音》《流峪人家》《山水仙居》《 巴山深处》《陇东秋酣》等几十幅山水画作总体瞻观, 不难看出祝金刚善于进行水墨研究与探索，水与墨的冲融让这些景致更显灵动、透畅，笔触间处处是鲜活的面貌。融进物象中，浓重处厚而不堵，浅淡处虚而不薄，干处用笔形成斑驳的质感，湿处用笔则温润空朦，在浓淡干湿间自由转换，显现出“墨分五彩”的充分性，并由此形成虚与实的统筹，强与弱的对比。虚处隐约飘渺，实处清晰明朗，洋洋洒洒，直抒心意，在妙趣的水墨间流淌出化平凡为精神的能量，把抽象而没有规则的墨象重新整合、提炼，融于画面的具象形态中，于是自然山川便跃然纸上，有了鲜活的血肉，有了刚劲的风骨。那些不受成法约束的率意在宣纸上落墨成形，自由晕染、漫化，把水墨的味道发挥至极致，每一笔都不是僵守的、程式化的，而是充满悦动的音符，华彩的乐章，随攒动的笔触，叠加的笔痕乐曲般地演绎，形成视觉上的交响，耳边的回荡，在虚实强弱间，咫尺宣纸上塑造了一个用水墨传达、用精神维系、具有崭新风格的山水世界。
      可以说，线条与笔墨的交错构成赋予了画面新的含义，在以“点”形成的笔触上，不断延伸，由浅入深地挖掘到对形神关系的塑造上。祝金刚在描绘山石形体的结构时，注重依据其客观形态下的转折向背与自然规律进行捕捉，通过对意象的提炼，深入到神韵的本质表现，注重传达源于自然的苍茫之态，遒劲之风，觅得那分伫立于天地间的傲然风骨，磊落、肃重、蕴含着阳刚之气，就这样热烈浓郁的奔流而来，这是何等的气魄，如千军万马，如箭在弦上，一种蕴含于山川精神的内在张力爆发开来，由内而外，由此及彼，在画面中形成连贯的气势。这是画家祝金刚对于形神关系的阐述与描绘，是画家不断积淀、体悟的艺术追求。
      祝金刚十分讲求在山水间悟出自然的生机与内涵，表现它的“意”，通过对意的摄取，呈现山水的内美与气韵，山川河岳的壮阔与浑厚。他的作品《商山秋赋》《瀑近春风湿》中，可以清晰地感受到画家极力捕捉山水的意象，并由此深入到画面中提炼意态，最终实现意境的呈现。郭熙曾言：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”由此可见，找到了那种灵动的意，才能在山水之质中不断体悟，以内心情感与自然世界不断触碰、交融，传达出交汇主客体感受的“意”。那些葱郁的树木，苍劲的山石，山涧与溪流无一不是美的意象，充满生机的意态，和谐统一的意境。
      难能可贵的是，祝金刚所传达的文风，并非是摹古、仿古，而是基于以传统为根本，表达对现实生活的关切，以现代人的感受结合写生之作。在理解传统，深化传统的基础上，祝金刚又把自己的审美观照往前推进了一步，所以，他的作品既有着宋人的情思，又具有明显的当代情致，鲜活的时代感受。他善于把自己对于山水的认识放到现代语境下进行思考、揣摩与表现，他试图用自己的自然观体现当下人们重视生存状态却忽略精神情感的一种担忧，所以，他所做的意境中回归自然，绝不能缺失维系在内心中的山水精神是必要的，因为我们的心灵世界是应该有归宿的，有情感支撑的，这份表述是恰当的，有力量的，也在某种程度上展现出一个画家的诉求与情怀。
      艺术乃心灵事业，世俗乃生活哲学。天行健，金刚正自强，定当令人刮目相看。